Ο Κοσμάς Νικολάου (γεν. 1984, Αθήνα, Ελλάδα) είναι εικαστικός καλλιτέχνης και ερευνητής στον τομέα της αρχιτεκτονικής με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων και στην Accademia di Belle Arti di Brera στο Μιλάνο, και αργότερα έλαβε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στον Αρχιτεκτονικό Σχεδιασμό από το Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας. Το υπόβαθρό του, τόσο στις εικαστικές τέχνες όσο και στην αρχιτεκτονική, διαμορφώνει το ενδιαφέρον του για τη χωρική σκέψη, τις θεσμικές δομές και τη σχέση μεταξύ φυσικού περιβάλλοντος και πολιτιστικής μνήμης.
Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε ατομικές εκθέσεις, όπως Radio Free Europe στην Cité internationale des arts (Παρίσι, 2025), Mental Radio στο D.O.C. Paris (2019), Choir and Manoeuvre στο Blitz Residency και Villa Bologna (Μάλτα, 2018), Sojourning στην Rebecca Camhi Gallery (Αθήνα, 2016).
Το έργο του έχει επίσης εκτεθεί διεθνώς σε ιδρύματα και οργανισμούς, όπως οι A Tale of a Tub (Ρότερνταμ), Joey Ramone Gallery (Ρότερνταμ), Nylo – The Living Art Museum (Ρέικιαβικ), το Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος, το Haus N Athen, το AnnexM στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και σε εκθέσεις σε επιμέλεια απο το Locus Athens.
Έχει διατελέσει καλλιτέχνης-φιλοξενούμενος στη Cité internationale des arts στο Παρίσι, με την υποστήριξη του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (EMST) στην Αθήνα, έχει συμμετάσχει στο Πρόγραμμα Mentorship του EMST με τον Marcus Coates, έχει ολοκληρώσει φιλοξενίες στο Alserkal Arts Foundation (Ντουμπάι), στο Fondazione Pistoletto (Μπιέλα), στο Blitz Residency (Βαλέτα) και στο Onassis AiR, ενώ παράλληλα συμμετέχει σε ερευνητικά προγράμματα όπως το Ideas City Athens από το New Museum New York και σε προγράμματα ιδρυμάτων όπως το BOZAR, το ZKM και το Μουσείο Πούσκιν.
Είναι υπότροφος του προγράμματος ARTWORKS του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος
Από το 2012, είναι συνιδρυτής και συνδιευθυντής του 3 137, μιας από τις μακροβιότερες καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες στην Ελλάδα, που αναπτύσσει εκθέσεις, δημόσια προγράμματα, δημοσιεύσεις και διεθνείς συνεργασίες, ενώ παράλληλα ενθαρρύνει την ανταλλαγή μεταξύ καλλιτεχνών, επιμελητών και ιδρυμάτων.
Παράλληλα με την καλλιτεχνική του πρακτική, έχει επιμεληθεί εκδοτικά και εκδοτικά έργα με επίκεντρο τη σύγχρονη ελληνική τέχνη και τις υπο-εκπροσωπούμενες ιστορίες τέχνης, ενώ το συνεργατικό του έργο διερευνά συνεχώς τη συλλογική συγγραφή, την ανταλλαγή γνώσεων και τα πειραματικά οργανωτικά μοντέλα ως καλλιτεχνικές μεθοδολογίες.
Kosmas Nikolaou (b. 1984, Athens, Greece) is a Greek visual artist and researcher in the field of architecture based in Athens. He studied Fine Arts at the University of Ioannina and at the Accademia di Belle Arti di Brera in Milan, and later received an MSc in Architectural Design from the University of Thessaly. His background in both visual arts and architecture informs his interest in spatial thinking, institutional structures and the relationship between physical environments and cultural memory.
His work has been presented in solo exhibitions including Radio Free Europe at the Petite Galerie, Cité internationale des arts (Paris, 2025), Mental Radio at D.O.C. Paris (2019), Choir and Manoeuvre at Blitz Residency and Villa Bologna (Malta, 2018), Sojourning at Rebecca Camhi Gallery (Athens, 2016), the Stavros Niarchos Foundation Public Humanities Initiative Commission (Athens, 2023), and Horror Vacui (Athens, 2026). His work has also been exhibited internationally in institutions and organisations including A Tale of a Tub (Rotterdam), Joey Ramone Gallery (Rotterdam), Nylo – The Living Art Museum (Reykjavík), the American College of Greece, Haus N Athen, AnnexM at Athens Concert Hall and Locus Athens.
Research and mobility have become central components of his practice through numerous international residencies and commissions. He has been artist-in-residence at the Cité internationale des arts in Paris, supported by the National Museum of Contemporary Art (EMST), Athens, participated in the EMST Mentorship Programme with Marcus Coates, completed residencies at Alserkal Arts Foundation (Dubai), Fondazione Pistoletto (Biella), Blitz Residency (Valletta), and Onassis AiR, while also participating in research programmes including IdeasCity Athens by the New Museum and study visits to institutions such as BOZAR, ZKM and the Pushkin Museum.
He is the recipient of the ARTWORKS Fellowship of the Stavros Niarchos Foundation and has developed commissions, lectures and research projects across Europe and the Middle East.
Since 2012, he has been the co-founder and co-director of 3 137, one of Greece's longest-running artist-run initiatives, developing exhibitions, public programmes, publications and international collaborations while fostering exchange between artists, curators and institutions. Alongside his artistic practice, he has curated editorial and publishing projects focusing on contemporary Greek art and underrepresented art histories, while his collaborative work consistently explores collective authorship, knowledge-sharing and experimental organisational models as artistic methodologies.
His projects operate as open narrative systems in which documents, hypotheses and memory coexist, proposing alternative ways of understanding history, contemporary experience and the mechanisms through which knowledge, value and collective imaginaries are produced.